切られた片腕から始まる奇想天外ストーリー。非現実的な話にどんどん引き込まれました。太郎吉演じる緒兜くんの成長には驚きました。勘九郎サンが馬の上から緒兜くんを見る目がとても優しそうでした。

なんと八役❗️右近の全てが見られて大満足です。蜘蛛の糸、投げ過ぎて後見さんが回収するのがたいへんそうでした🤭
今年最後と言われている研の会が楽しみです。

YouTubeで使用した、「実盛物語」の人物相関図を共有させていただきます

錚々たる女方の先輩達が務めてこられた藤娘
莟玉さんはひときわ可憐でした。
藤の精が娘の姿で踊るのではなく、今回は藤娘(人間)が踊るという説明を目にして、以前拝見した七之助さんや米吉さんとどう違うのかな？と思っていました。
私の記憶力が足りず細かいところまではわかりませんでしたが、お顔立ちの可愛さと若さゆえのいじらしさ、また誰よりもお淑やかな感じもしました。
心が浄化されるような気もしました。

浅草歌舞伎は出演者のプロモーションも楽しく展開されて、演目や役についての説明も親切。
一生懸命さと歌舞伎への情熱が伝わってきて、応援したい気持ちも強くなります。

染五郎さんが圧巻！
舞台映えする容姿だけでなく、風格と品があって舞台の真ん中にどっしりと存在する
20歳という年齢を忘れさせる
台詞回しもとても上手かったなぁ
様々な役を重ねる度に芝居の進化が見えて、追うのが楽しい役者さんの一人でもある。

ベテラン又五郎さんの六郎太夫がこれまた良くて、娘役の左近さんが可愛くて🥰
親子の情愛と景時の温情に涙😢
この場面の染五郎景時が見せる二人への温情の表現が素晴らしかった。

歌舞伎座で観ると思えば最初女性の声には違和感があった。
でも芝居が進むうちに、そんな事は忘れてすっかり芝居の中へ…
しのぶさんの器の大きいしっかり女房、獅童さんの酒にだらしがないけれど放っておけない政五郎の良さ(ちゃんと真面目に働いて財を成したし)が演技なのに演じていないような自然な感じで、良い夫婦ぶりを思い出しながらほっこり気分で帰路につきました。
芝浜の財布、良いお話し。

歌舞伎だけどバレエ的な部分も有り
不思議な世界に誘われた
映像と装置の使い方も面白かった

染五郎さんのお役はしっくり
左近さんの弟感もとても良かった
玉様がお飛びになってビックリ🐦‍🔥
新悟さんは最近の色んなお役がとても良くて、今回もおぉっ！となりました。どの演目でもピリッと良い印象が残る。

お正月からこの演目。松竹さん、攻めてますね。
一瞬にして狂気を帯びる幸四郎サンの目にやられました。新春に
Eテレでも観ましたが、やはり歌舞伎座で観るのは格別です。
あの油が実はふのりなんですね。

3Fでは高精細ワイド画面でLuminanceのミュージックビデオを鑑賞できます。YouTubeとは画質が段違い、左右のスピーカーから包まれる音楽は「ああ透きとおる 光にとけてく」歌詞のまま。

地下道直結のB2階には映画写真とポスター展示、4階には国宝撮影中の吉沢亮写真展(有料)もあります。無料エリアは写真撮影可。

映画を観た人が観ていない人を連れていくのにも良さそう。インバウンドの観光客にも、ぜひソニーパークでソニーのMVを観てもらいたい。

https://www.sonypark.com/activity/014/

「丸橋忠弥 」が凄いとの評判を目にし急きょ歌舞伎座へ。
序盤の本心を隠しての酔態、松緑さんの世話物の安定感。
高い身体能力に加え息が合わないと危険な大技小技がてんこ盛り。
後半になるにつけ迫力とスピードがどんどん増して行く殺陣には舌を巻きました。
松緑さん、お見事でした！

花道が逆Ｌ字から、短い直線に変わりました。出てすぐ七三くらいの長さ。揚幕は客席向きのため、出の表情が正面から見えるというレアな体験ができます。

今回は、2階席1列目ほぼ正面の席でした。2階席は3列、入り口は後ろで3列目から降りる形式です。当方身長160cmの胴長ですが、背もたれが頭の上までありました(1階席は肩のあたり)。

最前列は安全バーが視界を遮ることがありますが、私の座高ではバーが舞台の床と同じ高さで正面を見るときはまったく問題なく、花道は少し体を傾ければ見えました。2階席はトイレも混まず、おおむね満足です。
※写真は開場直後に撮りました。

「女暫」で高揚した心を落ち着け、「女殺油地獄」の凄絶な舞台に行く前に、上品な萬寿の仄かな色気を味わう時間だった。

・最も優れた演目は「俊寛」です。自身の妻が殺害されたことを知り、瀬尾に蹴倒された際に、情けない表情から怒りの表情へと、まるで火花が散るかのように変化していく仁左衛門さんの演技は、ゾッとするほどでありながら、なぜか目が離せません。情熱を秘めた心でありながら、冷静な表情を保つ眼差しは、まさに圧巻です。そして、最後の仁左衛門さんの表情は、深い感動を与えます。皆が船で去っていく中、船の綱にしがみつくも、綱は海に沈んでいきます。船を見送りながら、花道を海に見立て、すっぽんにズブズブと沈んでいく様子は、まるで現実と虚構の境界線が曖昧になるかのようです。そして最後に海中の岩に登る場面では、何度も滑って落ちる姿に、彼の強い意志が伝わってきます。上がって松につかまると枝が折れるというアクシデントも、彼の不屈の精神を際立たせています。それでも船を見送る彼の真剣な顔は、やがて悲しい顔へと変わっていきます。置き去りにされる自身の境遇を憂い悲しむ姿は、観る者の胸を締め付けます。しかし最後に、微笑みが顔に浮かぶ瞬間は、まさに神々しいです。若者たちの幸せを助けた自身に満足したのであろうか。胸の前で両手を重ねる姿は、深い祈りを感じさせます。静かに幕が閉じる瞬間、私は涙が止まりませんでした。最も心に染み入る「俊寛」に出会えたことに、心から感謝しています。

・「鷺娘」では、菊五郎さんの鷺娘が、酸味と甘味を巧みに噛み分けた「をんな」の鷺娘として、その魅力を存分に発揮しています。

・「玉兎」では、菊之助さんが、12歳でありながら、完璧な演技を披露しています。完璧すぎるほどです。

・「一條大蔵譚」では、幸四郎さんの阿呆殿ぶりが、狂気も感じられ、見事です。

・「醍醐の花見」では、今年、梅玉さん版の秀吉を観ましたが、鴈治郎さんの奔放な怪演の方が合っていると感じました。花道で桜の花びらを撒いたのが、後の儚さを象徴していて、非常に効果的でした。　

前回よりかなりシンプルな気がしました。兄弟それぞれの葛藤もあっても良かったかも。
初心者の方は、こんなのも歌舞伎なのね…と思っていただる作品になっていると思います。

性格描写が雑だった 8月の脚本がシンプルになり、メッセージが伝わりやすい。「国宝」のようなBGMは心地よく夢のような情景にピッタリだが、邦楽なし？ 2人の王子が旅するところで、滝、水、山などに下座音楽をミックスするなど、さすが歌舞伎！と思いたかった気もする。

８月の前回の舞台は完全に玉三郎さんの「玉様ワールド」でした。
今回は、大王の中車さんも、悩み苦悩する人間味のある役で、存在感を見せました！
音楽は、生の邦楽器も使って欲しかった。

獅童さんの酔っ払いに加え、中車さんに、梶原善さんも参加で、賑やかな舞台。
お酒は飲みすぎない、奥さんは大切にするなど、年の瀬に心を新たにしつつ、笑いもある、落語を基にホッコリとした舞台でした。

超歌舞伎は、幕張メッセ、2023年歌舞伎座、そして今回と３回目です。
今年は超歌舞伎１０周年とのこと。１０年の顔見世的に色々な要素が盛り込まれて、スピーディでしたが、登場人物が多く消化不良の面もあります。
歌昇さんが出ると舞台が引き締まるとも感じました。
超歌舞伎は、やはり舞台と巨大モニターの併設の、幕張メッセが、同時に見ている人のコメントも入り、良いかなと思いました。

幕が開いても座席に戻ってない(たぶん慣れていない)観客があちこちにいました。この演目は最初真っ暗になります。月兎のシルエットと、菊之助くんが凛々しい姿を見せるところが見ものなのに、立ったままの人が何人もいて前が見えなかったらがっかりです。歌舞伎座は案内人が多いので、確か、真っ暗になるときは中に入れず、扉の外で待たせますよね？観客は残念でしたが、菊之助くんはシャープでいなせなうさぎさんでした。

奇想天外、何でもありの勧進帳。
江戸時代の庶民のお好みがわかったような気がします。
おおらかで楽しい演目でした。