「三人吉三」が通しで上演。
泥棒３人が出会う「大川端」が有名で、様式美の代表としてここだけ何度も上演されるが、実は私はその後の話が好きだ。
染五郎と左近の、無垢で美しい二人が、実は双子の兄妹という設定。もうこの二人の最期のシーンで涙。
そして、時蔵のお嬢吉三と隼人のお坊吉三の、恋か同士愛かわからぬ二人。和尚吉三は、初日は松緑さんだったが、巳之助も見たい。
おどろおどろしい吉祥院から、最後の雪の中で櫓太鼓をたたくシーン。もう文字では表現できぬドラマチックな美。

今月は、実は定額制チケットを買わなかったのが悔やまれる。何度も舞台を観たい素晴らしさ。

解説では、よく１月に新国立劇場でもやった「鏡山旧錦絵」の後日譚、パロディといわれているが、これ単独で観ても、通しだと十二分に面白い。
「骨寄せの岩藤」でが集まる怪しいさまと、桜の中をふわふわと飛ぶ岩藤亡霊。
そして、種太郎くんの箏と唄の中で繰り広げられる、巳之助の闘いと自害のシーン。そのシュールさに度肝を抜かれる。
最後は、勧善懲悪で、七代目の菊五郎さんが元気な姿を見せる。
ぜひ、生で通しを観るべき作品！

初日に、公演前の挨拶では。「感動の雨を降らせます」という、右近さんのメッセージ。

実際の「曽根崎心中物語」では、やはり映画「国宝」での場面が、脳裏に浮かぶ。
でも、なぜ心中しなくてはいけなかったのかを、前半でテンポよく描いてくれる。そして、いよいよ天満屋で「徳さまは死なねばならぬ」というシーン。
映画ではここにスポットライトが当たっていたように感じたが、実際の舞台では、天満屋から抜け出して死に向かい逃げていく二人のシーンがジーンときた。
南座は、歌舞伎座よりも役者が見やすい。二人の決死の表情。そして、梅田橋から曽根崎の森へ。ここは、「物語」なので、通常の歌舞伎版と異なるが、たっぷりと見せる。
初日の初回は、徳兵衛が右近さん、お初が壱太郎さんの「桜」公演だったが、逆の「松」公演も見たい。

その後の対談では、「みなさまは、歌舞伎のお客様の「国宝」を目指してください」という右近さんのメッセージ。
映画「国宝」を見て、生の歌舞伎は初めての観客が１５％くらいいたが、まさにそういう方にも楽しめる、立体的な企画だと感じて、満足！

千秋楽にも再度観ました。
常磐津の声がよく、確かに小町の七之助さんと菊之助さんの前半は少し夢の心地も。
でも後半の、関兵衛の勘九郎が盃に映る北斗七星を見たところから、モードが変わる。墨染の七之助さんが自由自在に場を支配する。恋する人を殺された悲しみと憎しみの表現がクルクル変わる。そして途中には廓の艶めくシーンもあり。ずっとオペラグラスで七之助さんを見ていました。この演目を最高の2人でやってくれて、感謝です。まだまだ観たい！

休日で公演も終盤ということもあってか、拍手も大きく長くなっていた。お祝いの温かい拍手は何より嬉しい。
歌昇さんをはじめ共に歌舞伎を盛りたてて行く実力者揃いの男伊達女伊達。華やかな面々の頼もしい名乗りだった。
早く勘三郎襲名をとの大先輩からの温かくも大きなエール、何よりのお言葉。仁左衛門さんの言葉は重い。
色々有るでしょうが、一門のそれぞれの襲名をスッキリ晴れやかにお祝いできる日を心待ちにしています。

序幕 夕暮れの隅田川の風情、すれ違う舟の景色が とても素敵！
屋形船の仇吉の立ち姿が美しい❣️
まるで美人画のよう。其所を切り取って持って帰りたい🤭

過去 玉様の仇吉、勘三郎さんの
米八が定番だったとか。
七之助さん、時蔵さんの中に玉様を感じました。

こういうお役の七之助の 声の出し方、台詞の言い回し、佇まいの美しさに惚れ惚れ❣️

又五郎さん、吉弥さん、亀鶴さん
さすがでした。

10年程前、勘九郎の米八、菊之助(当時)の仇吉、染五郎(当時)の丹次郎で観ましたたが、あの時の面白さを思うとちょっと物足りなかったかもしれません。
勘九郎が愛嬌たっぷりで、菊之助は艶っぽくて、2人の対比が面白かったし、染五郎もまさにぴったりな役で
あの3人での梅ごよみは最高だったと思い出した今回でした。

でも七之助にはこういうお役が良く合います。彼で美代吉が観たいですね。
こういった女形がたくさん出きて、わちゃわちゃやってるお芝居好きです。

初めて観る関扉
舞踊劇は私には難しいかなと思いながらも、勘九郎さん、七之助、菊五郎さん、お三方な並びの美しいこと！
惚れ惚れしました。
勘九郎さんの踊りは目を引く。大きく強く柔らかい。
格好良くてずるい(笑)
そして菊之助さん七之助さんの並びは錦絵のようでした。
人ならざる桜の精、墨染の七之助さんはハマり役で妖しい魅力たっぷり。
正体を現すぶっ返りからの立ち回りも大いに見応えありました。

かなり大道具が頑張って舞台を造ってくれている。舞台から花道までの深川の運河の場面は圧巻。
モテモテの隼人さんを、時蔵さんと七之助さんの芸者２人が奪い合う。
二人とも綺麗で、口調もあり、途中からどちらも玉三郎さんに見えた。
最後に意外に誠実でユーモラスな終わり方に、苦笑い。ハッピーエンド!?
もう少し短いと良いかも。

１月に新橋演舞場で「熊谷陣屋」を観たばかりなので、それの前を描く物語。
今月の歌舞伎座のこの「陣門、組打」を観た後だと、さらに熊谷陣屋が劇的に見られたはず。
ここでは明確には示されないが、直実が自分の息子の首を斬ると知ってみると、さらに勘九郎の苦渋の決断と汗が胸をうつ。
海上のはるか彼方のシーンでの、種太郎くんと秀之介くんの熱演が、心を和ませた。

男伊達、女伊達も魅せる。福助さんも舞台へ。座本は勘九郎。
でもなんと言っても一番の輝きは、松島屋の仁左衛門さん。
お祝いの反物を中村屋に贈り、「私の目の黒いうちに１９代目に」という言葉に胸熱！

まず驚いたのが、松竹座に入る前に、観客が皆 建物の写真を撮っていること。ミラノスカラ座を模して作られたという美しく厳かな建物。


・昼の部はまずは「車引」。何度も観ている演目だが、梅王丸の歌之助さんが、これが力強く、素晴らしい。身体や動きのそり返りを上手く使っていた。時平の猿弥さんというのも、意外と似合っていた。
今回は、奮発して下手の桟敷席の位置で見たが、花道が近い！歌舞伎座で観るよりも、圧倒的な迫力。


・「金閣寺」は、松永大膳の鴈治郎さんが頑張っていた。上方歌舞伎を背負っている迫力あり。壱太郎さんは、降り注ぐ桜の花びらの下で熱演。


・「らくだ」は、家主の鴈治郎さんと、その女房の猿弥さんの夫婦のパワーが炸裂。金閣寺の大膳の鴈治郎さんとの変わりように、歌舞伎役者の幅の広さを見た。本当に、はしゃいで、大阪ならでは　笑。
やはりこの劇場ならではの、役者との近さや、大阪ならではの味わいに、また来ようと決意しました。